泽维尔·多兰（xavierdolan)，年3月20日出生在加拿大魁北克。电影导演、演员、编剧、制片等，电影风格偏文艺，多兰真正作为导演的长片电影至今为止只有6部。
很多人可能不知道这个年轻的加拿大电影导演，但年纪上的“劣势”却丝毫不减他在电影上的才气。看过他电影的人都说风格近似王家卫。的确，夸张明艳的色彩，缓慢的镜头配上一支流行乐，这很王家卫。再过近似也有不同，或许是因为他的年少，在影片中多了些少年的执意与个性，多了自我的表达，多兰的电影不会像王家卫的电影一样在城市中寻找处世之地。
《我杀了我妈妈》
年，才刚20岁的多兰自编自导自演了第一部电影《我杀了我妈妈》，该片上映后，在第62届戛纳电影节上摘得三项大奖，让初出茅庐的泽维尔·多兰一时名声大噪。
《我杀了我妈妈》
影片讲述了母子之间相爱又相恨的故事，这就是我们大部分人青春时期与家人的相处模式，就像电影中的自述一样，“我很爱她，但是却不知道为什么，总会以吵架结尾”。那时候的泽维尔·多兰也只是一个跟我们年龄一般大的少年，面对爱情的、面对亲情，两方的矛盾让他难以用理智去处理。《我杀了我妈妈》就是多兰的自传，里面包含了很多他自己的“荒唐”元素，快慢镜头的随意转换，狂躁刺耳的音乐，甚至还有不能被称之为影视语言的单张图片的成叠放映。但他又把这最难以表达的情感表达出来了，以他自己的方式，不存在所谓的视听规则带给他的桎梏。影片中的那一段当于贝尔（主人公名字)发现母亲打算继续让他待在寄宿学校时，他发疯似地扔着房间里的物品，母亲穿着修女服饰留下两行血泪面无表情的“照片”一闪而过，这大概是当时于贝尔脑海中的母亲，无助又可怜，于是在下一秒，于贝尔开始整理被自己扔乱的房间。这一整场都没有一句台词，但却能让人看懂此刻母子俩的关系与优劣对比，母亲显然处于弱势。年少的于贝尔质问母亲：“如果这一秒我死了，你会怎样？”母亲在于贝尔转身后自答：“那么下一秒我也会死。”这大概就是母爱最伟大的地方了吧，她可以骂你但却不能没有你，影片的最后，母亲在童年生活的木屋边找到于贝尔，这是母亲的妥协，好似父母终将会老去，他们只能向逐渐长大的孩子低头，留给双方最美好的，都是儿时的记忆。
《幻想之爱》
《双面劳伦斯》
10年12年分别出了《幻想之爱》和《双面劳伦斯》，这是两部多兰对自己爱情的辨别，前者很中规中矩地讲了爱情与友情的价值与权衡，当然还是很具有多兰风格。
《汤姆的农场旅行》
年的时候，一部《汤姆的农场旅行》可以看出多兰开始有些收敛，他不会再在电影中肆无忌惮地融入自己的个性元素，而是将自己风格中的精髓融入电影的叙事中。《汤姆的农场旅行》中那种似藏非藏的情欲带来的快感，是多兰抛开青春元素对人性的解剖——潜意识里的错置导致对暴力的无限容忍。
《妈咪》
平均每年就能出一部电影的多兰在年时拿出了《妈咪》，同样也是探讨母子关系，这一次，是站在母亲的角度，像是多兰对《我杀了我妈妈》中任性的自己的一丝歉意。《妈咪》中，恋母到近乎偏狂，这份炽热的情感被赋予在一个多动症狂躁症儿子身上再合适不过，尽管背景设置在一个乌托邦的世界里，但是所有发生的一切却很现实，药物治疗下的病态社会，又像极了《发条橙》。一比一的正方形画幅在感官上并不是很舒服，这或许就是那个乌托邦社会带给人的不适感，除此之外，多兰仿佛在告诉你，他成长了，但却没有抛弃那个“肆意妄为”的少年。
《只是世界尽头》
年一部《只是世界尽头》后至今再也没有新作出现（下一部导演作品在明年），《只是世界尽头》探讨的是生死，一个男人在面临死亡时最后与家人的诀别，最后孤身离去，虽然家是永远的栖息之地，但主人公会选择看过家的温馨后独自一人面对死亡，这无法分享只会将痛苦带给家人，他更愿意将美好留在自己的心底而非每个人的痛苦。多兰像是通过这部作品，特意为自己的20多岁的人生画上了一个句号，从青春到死亡，多兰的这十年里记录了青春该有的个性与少不了的偏执，下一部作品上映时，多兰已到三十，三十而立，他自己也说，该反映中年一代的看法了，此后十年，或许会见到一个截然不同的泽维尔·多兰。